Les 10 meilleurs films de Steve McQueen, classés

• Le premier rôle de McQueen dans 'The Blob' l'a mis sur la voie de la célébrité avec un succès surprenant qui mettait en valeur ses talents de leader.
• « Le Mans » met en lumière la passion de McQueen pour la course automobile et son dévouement aux cascades, capturant les dangers et les sensations fortes de ce sport.
• Dans 'The Great Escape', la scène moto emblématique de McQueen a solidifié son statut d'homme de premier plan connu pour réaliser ses propres cascades.

Steve McQueen était une figure légendaire à la fois sur et hors écran, et ses meilleurs films démontrent à quel point l'action et les manèges à sensations faisaient autant partie de sa vie professionnelle que personnelle. L'histoire de McQueen est marquée par la tragédie, puisqu'il est décédé à seulement 50 ans, mais à cette époque, il a laissé une marque inoubliable sur le monde. Ses films étaient aventureux, passionnants et imprégnés d'une véritable empathie humaine, comme McQueen l'était lui-même. Il est peu probable que McQueen et ses contributions au cinéma soient un jour négligés.

Il était une star très demandée, réalisait ses propres cascades, produisait et mettait en valeur de nombreux films d'action et était connu pour être particulièrement attentif à ses rôles et aux personnes avec qui il travaillait.

Aujourd'hui, la filmographie et la renommée de McQueen pourraient être comparées aux meilleurs films de Tom Cruise, à l'exception du fait que McQueen était rarement impliqué dans un travail de franchise. Il était une star très demandée, réalisait ses propres cascades, produisait et mettait en valeur de nombreux films d'action et était connu pour être particulièrement attentif à ses rôles et aux personnes avec qui il travaillait. McQueen était conscient qu'il représentait un tirage au sort au box-office, ce qui l'a amené à exiger des salaires élevés et à choisir ses projets. Connu pour se mettre dans des situations à haut risque, McQueen pilotait des motos et des voitures pendant son temps libre, élargissant ainsi son personnage de « mauvais garçon ».

Chaque film de Steve McQueen classé du pire au meilleur

Steve McQueen, surnommé « le roi du cool », était l'une des stars les plus appréciées et les plus reconnaissables d'Hollywood. Voici un classement de ses films.

dixLa goutte (1958)

Comme Steven Andrews

La goutte (1958)

*Disponibilité aux États-Unis

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Directeur

Irvine S. Yeaworth Jr., Russell S. Doughten Jr.

Date de sortie

10 septembre 1958

Casting

Steve McQueen , Aneta Corsaut, Earl Rowe, Olin Howland, Stephen Chase, John Benson, George Karas, Lee Payton

Durée

86 minutes

Une caractéristique du genre classique des films de monstres hollywoodiens, Le blob combine des éléments de science-fiction, d'horreur et de thriller qui se réunissent pour créer un film qui résiste étonnamment bien. C'était le premier rôle principal de McQueen dans le rôle de Steve Andrews, un adolescent témoin du pouvoir du Blob. et tente de mobiliser sa petite ville pour lutter contre cela. C'est Steven qui comprend comment arrêter le Blob, et les débuts des talents de McQueen en tant qu'homme de premier plan sont évidents tout au long du film. C'est un des premiers exemples de la force de son artiste.

Cependant Le blob était un film B, ce fut un succès inattendu et a mis McQueen sur sa trajectoire vers la gloire. Alors que les éléments du film sont campagnards et les effets ne sont pas étonnants par rapport aux normes actuelles, il a une forte logique interne et il était suffisamment populaire pour qu'un remake de 1988 reçoive le feu vert. Ses thèmes plus larges d'hystérie de masse, de désinformation et de politique dans les petites villes ne sont pas trop évidents mais apportent suffisamment de profondeur pour que le film ne semble pas injustifié dans sa fin heureuse.

9Le Mans (1971)

Comme Michael Delaney

L'un des meilleurs films sur la course automobile, Le Mans a capitalisé sur l'amour de McQueen pour la course automobile et son dévouement aux cascades. Réalisé par Lee H. Katzin, le film suit le personnage de McQueen, Michael Delaney, un pilote pour Porsche lors de la course titulaire du Mans sur laquelle le film est basé. Delaney est hanté par la mort d'un concurrent de l'année précédente, et le film ne tente pas de cacher à quel point les courses sportives sont dangereuses. Une grande partie du conflit est liée aux accidents fréquents et à la façon dont ils peuvent mettre la vie en danger.

Il est clair à quel point l'histoire tient à cœur à McQueen et à quel point elle correspond à ses intérêts personnels tout au long de l'histoire.

Le Mans est surtout connu pour son dévouement à représenter de manière réaliste la course et l'expérience d'être pilote pendant la course du Mans. Le film a même incorporé des images de la course réelle tout au long du récit. Il est clair à quel point l'histoire tient à cœur à McQueen et à quel point elle correspond à ses intérêts personnels tout au long de l'histoire. Le Mans est une course notoire car c'est une épreuve d'endurance éreintante qui dure 24 heures. Bien que le film n'ait pas été un succès particulier, il se démarque dans la carrière de McQueen en raison de la manière dont il met en valeur ses talents et ses goûts.

Le Mans est disponible à la location sur Apple TV et Prime Video.

8L'enfant de Cincinnati (1965)

Dans le rôle du Kid de Cincinnati

L'enfant de Cincinnati

*Disponibilité aux États-Unis

casting de l'émission télévisée égaliseur

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Se déroulant pendant la dépression des années 1930, L'enfant de Cincinnati est une tournure intéressante de la période, impliquant une partie de poker à enjeux élevés entre le personnage de McQueen, The Kid, et son rival, The Man, joué par Edward G. Robinson. Norman Jewison a réalisé le film et se lancera ensuite dans un travail plus dramatique et plus médiatisé. dans la foulée du succès du film, avec notamment l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Violon sur le toit . Le Kid n'est pas un protagoniste typique car il est l'un des premiers exemples de l'archétype anti-héros, celui que McQueen allait devenir connu pour incarner.

McQueen se glisse facilement dans le rôle de The Kid. C’est un homme trop confiant qui a quelque chose à prouver, et le récit ne joue pas toujours en sa faveur. Quoi L'enfant de Cincinnati ce qu'il y a de mieux est de donner au public plusieurs personnages sur lesquels s'appuyer et de le laisser se demander si The Kid mérite de gagner ou non. Le film fait des choix visuels distincts qui l'élèvent au-dessus du drame typique. et plonger dans la complexité économique de cette période de l’histoire américaine.

7L'affaire Thomas Crown (1968)

Comme Thomas Crown

Avec des similitudes avec les contemporains du genre comme l'original Onze d'Océan et d'autres films de braquage classiques, L'affaire Thomas Crown se distingue par l'alchimie étonnante et le travail des deux protagonistes, McQueen et Faye Dunaway.

Incarnant un autre personnage de mauvais garçon cool, confiant et trop ambitieux, McQueen incarne Thomas Crown dans le thriller de braquage terminal. L'affaire Thomas Crown . Avec des similitudes avec les contemporains du genre comme l'original Onze d'Océan et d'autres films de braquage classiques, L'affaire Thomas Crown se distingue par l'alchimie étonnante et le travail des deux protagonistes, McQueen et Faye Dunaway. McQueen s'est à nouveau associé à Norman Jewison, Jewison produisant et réalisant, et la relation en développement entre l'acteur et le réalisateur est évidente.

La plus grande critique formulée contre L'affaire Thomas Crown c'est qu'il a choisi le style plutôt que le fond. je Cela n'a pas permis au look du film et à la notoriété des stars de porter l'histoire au lieu de créer une intrigue convaincante. Cependant, pour un film de braquage censé être une aventure amusante et folle pour le public, ce n'est pas nécessairement mauvais. La couronne Thomas Affaire est agréable jusqu'à la fin et ne se soucie pas trop de faire une grande déclaration, mais uniquement de faire un film divertissant.

Montre L'affaire Thomas Crown sur Tubi ou Hulu.

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6Papillon (1973)

As Henri 'Papillon' Charrière

McQueen est rejoint par Dustin Hoffman dans Papillon , un film qui donne un aperçu du sort des hommes dans une prison française et de leur traitement. Il est basé sur l'autobiographie et la vie d'Henri Charrière, l'homme sur lequel est basé le personnage de McQueen, avec un scénario écrit par deux des plus grands écrivains du XXe siècle, Dalton Trumbo et Lorenzo Semple Jr. Dans le film, Charrière et le personnage de Hoffman, Louis Dega, forment un lien improbable et sont une source de réconfort dans des moments d'une incroyable brutalité et souffrance.

Il peut être difficile de parcourir l'intégralité des deux heures et demie d'exécution de Papillon , car il y a des moments où les personnages et le public sont sur le point de perdre complètement espoir. Papillon n'est pas destiné à un visionnage occasionnel, mais cela le rend d'autant plus intéressant dans le cadre de la carrière de McQueen. Le film nécessite un jeu dramatique sérieux de la part de McQueen, mais il tient ses promesses à chaque instant, en particulier dans les exemples les plus incroyables de ce que les humains peuvent endurer.

Montre Papillon sur Tubi ou louer sur Apple TV.

5L'enfer imposant (1974)

En tant que chef O'Halloran

L'enfer imposant

*Disponibilité aux États-Unis

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Directeur

John Guillermin, Irwin Allen

Date de sortie

14 décembre 1974

Casting

Steve McQueen , Paul Newman , William Holden , Faye Dunaway , Fred Astaire , Susan Blakely

Durée

165 minutes

Malgré son succès et ses distinctions, il y a eu pas mal de drames dans les coulisses pendant le tournage de L'enfer imposant . Paul Newman et Steven McQueen se disputaient le film car les deux acteurs voulaient être en tête d'affiche et n'ont pas pu parvenir à un compromis pendant longtemps. Indépendamment de, L'enfer imposant a été réalisé et a accru la notoriété des deux acteurs. Il s'agit d'un film hors du commun dans le genre des films catastrophe et comprend des effets pratiques fantastiques qui surprennent les téléspectateurs, même selon les normes actuelles. Le film s'appuie peut-être trop sur le spectacle, mais il est passionnant et convaincant.

Dans un tournant incroyable pour les genres catastrophe et action, L'enfer imposant a été nominé pour le meilleur film aux Oscars, et une grande partie de ce succès peut être attribuée au casting fantastique réuni par le film. Non seulement Newman et McQueen ont honoré l'écran, mais aussi Fred Astaire, Faye Dunaway et William Holden. Comme dans tout grand film de McQueen, les cascades et l'action ne sont pas négligées, mais cela ne rend pas l'histoire moins importante.

4Les galets de sable (1966)

Comme Jake Holman

Au moment de sa sortie, le film était considéré comme un commentaire direct sur la guerre du Vietnam.

Les galets de sable est une épopée de guerre fantastique et, à son tour, dans le rôle de l'ingénieur naval Jake Holman, McQueen a été nominé pour le meilleur acteur aux Oscars. Même s'il n'a pas gagné, McQueen méritait d'être reconnu pour la quantité de travail physique qu'il a déployé dans ce rôle. Dans l’histoire, la relation entre les hommes américains à bord du navire et les ouvriers chinois qu’ils embauchent est passée au microscope et met en relation l’impérialisme et le colonialisme américains. Au moment de sa sortie, le film était considéré comme un commentaire direct sur la guerre du Vietnam.

Le film est certainement une épopée, car sa durée d'un peu plus de trois heures est une véritable histoire narrative, mais le film le mérite avec un rythme solide et une histoire fascinante. Même si McQueen n'a remporté aucun prix, son partenaire, Richard Attenborough, a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle aux Golden Globes. bien qu'il soit désormais surtout connu pour son rôle dans le film de Steven Spielberg parc jurassique . Les galets de sable aurait pu faire valoir son point de vue avec ses thèmes politiques, mais dans l’ensemble, c’était un triomphe pour l’époque.

Montre Les galets de sable c'est Hulu.

3Bullitt (1968)

Comme Frank Bullitt

Bullitt

*Disponibilité aux États-Unis

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Directeur

Peter Yates

Date de sortie

17 octobre 1968

Casting

Steve McQueen , Jacqueline Bisset , Robert Vaughn , Don Gordon , Robert Duvall , Simon Oakland

Durée

114 minutes

McQueen est le roi des scènes de poursuite pour de nombreuses raisons, et bien que Bullitt ne présente pas sa poursuite la plus emblématique, il a une scène automobile épique pour les âges. Il incarne le détective Frank Bullitt, un officier de police de San Francisco, une ville qui prête sa magnifique ligne d'horizon et ses rues complexes à l'atmosphère du film. Tourné sur place à San Francisco, le dévouement à la ville et la représentation réaliste de l'environnement, en particulier pendant la scène de poursuite, sont évidents. Le film est un thriller néo-noir et dépeint Bullitt comme un officier moralement ambigu mais héroïque. , mettant en vedette une performance complexe de McQueen.

En raison de la nature du thriller alimenté par l'action, Bullitt a remporté l'Oscar du meilleur montage et a été nominé pour le meilleur son. La poursuite en voiture, en particulier, est une partie extrêmement influente du film, et de nombreuses scènes de poursuite similaires filmées aujourd'hui ont Bullitt remercier d’avoir réinventé le trope. En prêtant son stoïcisme et son avantage typiques à son rôle, McQueen est un acteur digne de diriger le film, et cela n'aurait pas pu être aussi repoussant les limites sans lui au volant.

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2Les Sept Magnifiques (1960)

Comme Vin

Les Sept Magnifiques (1960)

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Directeur

John Sturges

Date de sortie

12 octobre 1960

Casting

Yul Brynner, Steve McQueen , Charles Bronson

Genre principal

un film western

La nature mythique de l’Occident et la fable du cow-boy allaient naturellement exercer une influence accrue sur le public américain et devenir un succès.

Dans le meilleur western de Steve McQueen, Les Sept Magnifiques , l'acteur a une fois de plus affiché son entêtement et son désir d'être une star. Le film est un remake du film phare des samouraïs de 1954. Les Sept Samouraïs , réalisé par Akira Kurosawa. Cependant Les Sept Magnifiques ça n'atteint pas tout à fait le but Les Sept Samouraïs , il a quand même fait un travail incroyable en traduisant l’histoire au format du western américain. La nature mythique de l’Occident et la fable du cow-boy allaient naturellement exercer une influence accrue sur le public américain et devenir un succès.

mec en désordre

Le remake américain a même fait l'objet d'une autre adaptation en 2016. Le personnage de McQueen, Vin, fait partie de l'ensemble plus large du film et n'est pas le chef du groupe de hors-la-loi dont il fait partie. Ce rôle est une exception pour McQueen, car il préférait souvent être la star ou rien du tout. Cependant, McQueen a une excellente alchimie avec le reste du casting et constitue un solide fleuret pour Yul Brynner, qui joue le leader. Cependant Les Sept Magnifiques était sous-estimé lors de sa première sortie, il est aujourd'hui connu comme un classique.

1La grande évasion (1963)

Comme Hilts 'The Cooler King'

La grande évasion

*Disponibilité aux États-Unis

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Réalisé par John Sturges, La grande évasion est considéré comme l'un des meilleurs films d'action de tous les temps. Les points forts de ce déménagement incluent la tristement célèbre scène de la moto. Le film est basé sur le roman de Paul Brickhill sur les soldats britanniques emprisonnés dans un camp de prisonniers de guerre allemand. La grande évasion est le meilleur rôle principal de McQueen et le rôle auquel il est le plus associé, le propulsant vers une plus grande célébrité. Cette notoriété vient du fait qu'il a réalisé un grand nombre de ses propres cascades, y compris la balade en moto. Cette cascade est l’une des plus grandes scènes de course-poursuite de l’histoire du cinéma.

Pour un film qui détient autant de titres de « plus grands » et de « meilleurs », il n’a pas reçu beaucoup de distinctions lors de sa sortie en salles en 1963. McQueen a été reconnu pour son rôle et a remporté le prix du meilleur acteur au Festival international du film de Moscou, mais le film n'a pas atteint les plus hauts niveaux de critique critique, car les films d'action sont rarement salués comme de grandes œuvres d'art avant de nombreuses années après leur sortie. Malgré cela, La grande évasion ne sera jamais oublié en raison des thèmes intemporels de la lutte et des sacrifices en temps de guerre.